Nó sẽ là chiều cao của sự liều lĩnh để so sánh khả năng kỹ thuật của hai cường quốc trong lĩnh vực sản xuất phim, vì vậy tiêu chí chính để xác định giá trị nghệ thuật của điện ảnh Mỹ và Liên Xô được xác định tốt nhất bởi mức độ ảnh hưởng của nó đối với người xem. Bất cứ điều gì có thể nói, bạn sẽ không có đầy đủ các hiệu ứng công nghệ hoặc máy tính, và nếu bạn loại bỏ thành phần gợi cảm khỏi những bộ phim bom tấn nổi tiếng của Mỹ như Titanic hay Avatar, bạn chỉ có thể xem triển lãm về những thành tựu của ngành công nghệ công nghệ của hai nước , một trong số đó rõ ràng là kém hơn trong thành phần này.
Đặc điểm chính của điện ảnh Hollywood vẫn là tuyên truyền trước mặt các giá trị nhân văn đơn giản, như tình yêu, tình bạn, lòng trung thành, lòng yêu nước, v.v. Lấy hình ảnh tập thể của nhân vật chính trong bộ phim truyền thống của Mỹ: một chàng trai đơn giản hoài nghi về chính trị, yêu phụ nữ, xúc xích và sẵn sàng nghiền nát những kẻ xấu, hầu hết là những người nhập cư từ các nước thuộc thế giới thứ ba, từ sáng đến tối. Đặt một anh hùng như vậy trong một tình huống nào đó, đạo diễn bằng các phương tiện điện ảnh đơn giản theo mọi cách có thể cố gắng "lắp ráp" nó vào hệ thống các giá trị của Mỹ, mà không đi vào những sắc thái như "sự phản chiếu của ý thức" hay "độc thoại bên trong". Trên màn hình, khán giả Mỹ sẽ thấy một chuỗi các chuyển động đơn giản, kết hợp với một đoạn âm mưu dễ hiểu, nhất thiết phải kết thúc với một kết thúc hạnh phúc nơi nhân vật phản diện chính chết trong đau đớn khủng khiếp, bảy và quê hương được lưu lại và tất cả điều này kết thúc trong một cụm từ khẳng định cuộc sống với một số tiền mỉa mai. Đây là, để nói, các cliche truyền thống của điện ảnh Hollywood, với một số trường hợp ngoại lệ, do ngân sách của hình ảnh và mức độ tài năng của đạo diễn này hoặc đạo diễn đó.
Điện ảnh thể loại không tư tưởng của Liên Xô, bị hạn chế về khả năng kỹ thuật, ảnh hưởng đến người xem bằng các phương tiện khác. Bạn đã bao giờ nghĩ về lý do tại sao chúng tôi với cùng một sự nhiệt tình cảm nhận những bộ phim hoàn toàn không giống cốt truyện và thể loại, như "Sự trớ trêu của số phận ...", "Năm buổi tối" hoặc, giả sử, "Khrustalev, Máy!" Herman? Mọi thứ đều đơn giản: yếu tố thống nhất trong nhận thức về điện ảnh Liên Xô có thể được coi là thuộc về một mã di truyền đặc biệt, được hình thành dưới ảnh hưởng của một lịch sử phong phú và sự biểu đạt phi thường của ngôn ngữ Nga. Chúng tôi, tất cả những người định mệnh của số phận đã sống trên Liên Xô và sống trong không gian hậu Xô viết, bất kể loại nghề nghiệp, tôn giáo và giới tính, cảm thấy những đặc điểm quen thuộc của nhân vật người Nga đối với nỗi đau. Điện ảnh Xô viết được chúng ta cảm nhận không thông qua các giá trị tự nhiên của con người, do tính đặc thù của hệ thống nhà nước, liên tục bị bức hại, và thông qua các đặc điểm cổ, cổ xưa vốn có trong mô hình Slavic về nhận thức của thế giới. Đồng ý rằng khó tưởng tượng người Mỹ Lukashin, người uống rượu whiskey với bạn bè, trộn nhà nước với Alabama với bang Nevada, nơi những ngôi nhà điển hình với những căn hộ điển hình được xây dựng, những cánh cửa có thể mở bằng chìa khóa riêng của họ. Tôi đã im lặng về việc không thể cho thuê rộng rãi trên các cuộc triển lãm của người Mỹ chân thành và thực sự gần gũi với bộ phim hài hài kịch của chúng tôi Gaidai hoặc Danelia, cũng như các bức tranh phức tạp hơn nhưng độc quyền của Nga do Tarkovsky hoặc Sokurov chụp.
Tuy nhiên, trong thời đại của chúng ta về tổng thể hóa toàn cầu hóa và đa âm, nó sẽ hoàn toàn ngu ngốc để phản đối hai trường điện ảnh này. Cả điện ảnh Hollywood và Liên Xô cũ, hành động theo cùng luật, cho mỗi người chúng ta, bất kể quốc tịch, một ảo tưởng khó quên về hạnh phúc, và đây có lẽ là lần duy nhất tất cả chúng ta đều bị lừa dối.