Có đáng học tập vẽ con không?
Có một số quan điểm về vấn đề này. Thứ nhất, chúng ta có thể nói rằng tất cả trẻ em đều là những nghệ sĩ xuất sắc, bởi vì họ biết cách tạo ra! Họ vẽ những gì họ cảm thấy, không phải những gì là thời trang. Và nếu bạn đưa đứa trẻ đến trường nghệ thuật, bạn có thể phá hủy người sáng tạo này trong đó. Ở trường, họ sẽ dạy cách đặt nó, bởi vì bản vẽ có các quy tắc và kỹ thuật riêng, nhưng sau đó đứa bé sẽ phá hủy người sáng tạo này. Điều duy nhất cần làm là cung cấp cho trẻ các phụ kiện cần thiết để vẽ và, tất nhiên, để dạy cho trẻ cách sử dụng chúng - sơn, bút chì, bút dạ, v.v .., giải thích cho trẻ rằng các bức tường và thảm không được sơn, vì đây là một mảnh giấy.
Một phiên bản khác là gửi con bạn vào tay một chuyên gia. Nhưng điều này nên được thực hiện? Trong trường nghệ thuật có một chương trình đào tạo nhất định, nhưng không phải lúc nào nó cũng phù hợp với một người nhất định, có thể là đứa trẻ sẽ không đạt được thành công bằng cách sử dụng chương trình phát triển. Vẽ là tư duy sáng tạo của một người, một cách tiếp cận sáng tạo và triển vọng cá nhân về những gì đang xảy ra, và ở trường đứa trẻ sẽ không có cảm xúc riêng của mình, anh ta sẽ chỉ vẽ những gì được cho là vậy.
Có một ví dụ mà một người mẹ chia sẻ với cô ấy đã đưa con mình đến một trường nghệ sĩ. Các chuyên gia đã rất tốt, nhiều người ca ngợi anh ta như một nghệ sĩ đích thực. Trong bài học đầu tiên anh ta nói để vẽ cho một đứa trẻ một ngôi nhà nhỏ, bài học tiếp theo là như nhau, chỉ có thời gian của năm nên là mùa xuân. Tại mỗi công việc cần thiết phải vẽ cùng một ngôi nhà, nhưng chỉ với thời gian và năm khác nhau. Khi đứa trẻ đã chán ngấy, anh đề nghị thực hiện một số điều chỉnh và nói rằng nó có thể vẽ một con đường, và trên nó cưỡi đi kèm với một con ngựa. Giáo viên không thích đề nghị này, khi nó bật ra, họ sẽ chỉ thu hút mọi người sau ba năm đào tạo.
Vậy tại sao lại hạn chế con bạn? Anh ấy có hài lòng với những bài học như vậy không? Sau khi tất cả, ông sẽ luôn luôn chỉ ra làm thế nào và những gì để vẽ. Và còn về sáng tạo thì sao? Bất kỳ đứa trẻ nào cũng nên được đào tạo về kỹ thuật vẽ. Nhưng nếu đứa trẻ có cách tiếp cận riêng của mình, thì có lẽ nó không nên được trao cho studio nghệ thuật. Tốt nhất là tìm một giáo viên không thể áp đặt suy nghĩ của mình vào một đứa trẻ, nhưng mở mắt ra với thế giới. Thầy phải nhìn thấy đứa trẻ trong mọi mắt và giúp bé phát triển theo hướng sáng tạo, dạy âm nhạc để sáng tạo và trở thành một người sáng tạo thực sự. Đứa trẻ phải có người truyền cảm hứng và giáo viên của riêng mình.
Câu hỏi chính: để cho đứa trẻ đến trường nghệ thuật hoặc dạy ở nhà?
Đứa trẻ thích vẽ rất nhiều và anh ấy thích nó. Bản vẽ rất đáng giá cho bạn, vì vậy bạn nên bắt đầu đào tạo cho con mình. Nhưng bạn nên đưa nó đến trường?
Làm trường trong các nghệ sĩ không phải là dễ dàng như vậy. Đây là một công việc chuyên sâu và đào tạo nghiêm túc. Hai hoặc ba lần một tuần, nó sẽ là cần thiết để đưa trẻ đến lớp, và chúng kéo dài khoảng 3-4 giờ. Phương pháp dạy học khác nhau ở các trường khác nhau. Và đứa trẻ thường nhận được rất nhiều thứ thông qua "Tôi không muốn." Vô tình, cô ấy sẽ vẽ mọi thứ đúng tiến độ và làm nhiều bài tập về nhà hơn.
Nếu đứa trẻ rất quan tâm đến việc vẽ và thấy mình trong tương lai, kết nối với hoạt động này, thì chắc chắn, cậu ấy nên được đưa đến trường. Sau nửa năm đào tạo, bạn có thể xem kết quả của đứa trẻ. Ngoài các trường còn có các lớp khác, bạn có thể sử dụng các dịch vụ của nhiều studio nghệ thuật, vòng tròn sáng tạo của trẻ em, có những tập thể khác giúp trẻ phát triển đúng hướng.
Để chọn phòng thu nghệ thuật phù hợp, một số điều quan trọng là quan trọng:
- Nghiên cứu tất cả các tài liệu về giáo viên và studio nghệ thuật này. Nó là giá trị để nói chuyện với giáo viên cá nhân. Nó là giá trị yêu cầu những gì các phương pháp giáo viên sử dụng, làm thế nào các lớp học được tổ chức và những gì mong đợi từ đứa trẻ trong tương lai. Nếu các nghệ sĩ tất cả đi nasamotec, nó sẽ là như nó nên, sau đó không đưa cho đứa trẻ vào tay của mình. Đây đơn giản là thời gian và tiền bạc.
- Đó là giá trị nghiên cứu công việc của các sinh viên của studio. Thông thường họ có thể đánh giá những gì có thể được mong đợi từ lớp và xem phong cách giảng dạy chung. Sau đó, quyết định xem bạn có muốn đứa trẻ trở thành một trong số họ hay không. Đây là một nhiệm vụ khá khó khăn để giải quyết rất nhiều trong cuộc sống của con bạn. Ngay cả khi công việc của học sinh được thực hiện đẹp và bạn không thể nói bằng công nghệ rằng họ vẫn là trẻ em, điều này chỉ cho thấy sự nhầm lẫn của giáo viên. Ông áp đặt kỹ thuật của mình vào trẻ em. Chúng tôi đã quen thuộc với nhiều hình ảnh của học sinh của các nghệ sĩ nổi tiếng ... Nhưng sau tất cả, mọi người nên có một twist đặc biệt. Nó tương tự với bức tranh. Mỗi đứa trẻ nên có kỹ thuật vẽ của riêng mình.
Nếu bạn giỏi vẽ, vậy tại sao bạn không dạy con mình vẽ? Nếu bạn không biết bắt đầu như thế nào, bạn có thể đọc tài liệu đào tạo cho các nghệ sĩ trẻ. Bây giờ có rất nhiều cuốn sách thú vị sẽ giúp ích trong bài học này. Cha mẹ có thể dạy bạn đời của họ nhiều điều hữu ích hơn người lạ. Các lớp học ở nhà luôn đi theo một tiếng nổ. Vì vậy, nó là cần thiết để cổ phiếu với các vật liệu cần thiết (giấy, sơn, bàn chải, vv) và bắt đầu đào tạo nhà của bạn!
Cũng có những nhược điểm ở đây. Sau cùng, sẽ không có một đội trẻ nào vẽ trẻ em, đó là lý do tại sao nhiều phụ huynh gửi con đến trường. Sau khi tất cả, ở đó anh ta có thể tìm thấy bạn bè cho sở thích của mình. Vì vậy, hãy để mỗi phụ huynh quyết định điều gì là quan trọng đối với con mình. Nhưng đáng chú ý là sự phát triển thẩm mỹ đã không ngăn cản bất cứ ai trong cuộc sống!