Nghệ sĩ người Hà Lan vĩ đại này Van Gogh .. Bao nhiêu người nói về anh ấy cho đến bây giờ. Về cuộc sống cá nhân của mình, tự tử, nhưng hầu hết tất cả về hình ảnh sẽ không để lại bất cứ ai thờ ơ.
Đối tượng chính của việc lập bản đồ cho các nghệ sĩ Ấn tượng là bản chất con người. Và sáng nhất nó đã được mô tả trong tất cả các mâu thuẫn và tô điểm của nó trong các tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại người Hà Lan Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), một trong những nghệ sĩ vĩ đại của Hà Lan, đã có ảnh hưởng rất lớn đến ấn tượng trong hội hoạ
Khi Van Gogh bước sang tuổi 27, anh quyết định dành toàn bộ cuộc đời mình để vẽ. "Tôi không thể diễn tả tôi hạnh phúc đến mức nào khi tôi bắt đầu vẽ lại, tôi thường nghĩ về nó, nhưng tôi nghĩ rằng bản vẽ vượt quá khả năng của tôi."
Van Gogh nhiều nhà nghiên cứu xem xét tự học, mặc dù, vì lợi ích của công lý, nó phải được nói rằng ông đã học từ A. Mauve.
Năm 1886, Van Gogh cuối cùng chuyển đến Paris. Đến thủ đô của Pháp hơi điều chỉnh phong cách của nhà maestro. Anh vẫn cảm thấy thông cảm và yêu mến một người đàn ông nhỏ, nhưng nhân vật này khác - một cư dân của thủ đô nước Pháp, chính người sáng tạo.
Đến Paris đã thay đổi quan điểm của nghệ sĩ về thế giới. Anh ta dường như anh ta vui vẻ và tươi sáng hơn. Van Gogh vẽ các góc của Montmartre, những cây cầu của sông Seine, nhà hát và quan trọng nhất, ông cảm thấy mình là một người Pháp. Van Gogh đã không ngừng tìm kiếm kỹ thuật ánh sáng và màu sắc, nhưng ở Paris màu xám anh không thể làm được. Và rồi anh quyết định đi về phía nam. Đó là ở đó một giai đoạn mới bắt đầu trong công việc của mình. Ở đây anh cảm thấy rằng hoàn toàn không có sự khác biệt giữa anh và người thầy của anh, Rembrandt.
Van Gogh dường như không thể, thậm chí là một vết bẩn hoàn hảo. "Một lệnh bôi nhọ" là không thể như hàng rào trong cuộc tấn công. " Van Gogh không chỉ là một người ấn tượng, bởi vì anh ấy đã cố gắng nhiều lần để thay đổi kỹ thuật của mình, ngay cả trong cùng một bức tranh. Sau khi tất cả, mọi đối tượng trên canvas - có gì mới, khác biệt về đặc điểm và đặc điểm của nó, và bàn tay của nghệ sĩ vội vã để phản ánh tất cả những thay đổi này. Điều chính, theo Van Gogh, là làm việc bằng cảm hứng, ở ấn tượng đầu tiên, luôn luôn tươi sáng.
Thế giới của anh ta liên tục thay đổi, trong một chu kỳ vĩnh hằng, sự tăng trưởng. Nhiệm vụ của nghệ sĩ là nhận thức những vật thể này không chỉ như những vật thể bất động, mà còn là hiện tượng. Van Gogh không đại diện cho một thời điểm nào cả, ông truyền tải tính liên tục của những khoảnh khắc, sự biến đổi của mọi vật thể - trong động lực không mệt mỏi của ông. Bây giờ chúng ta hiểu tại sao nghiên cứu của Van Gogh không chỉ là một etude, nó là một bức tranh toàn bộ vũ trụ cho thấy các vật thể, hiện tượng và bản thân người đó từ một quan điểm trừu tượng. Van Gogh mô tả không phải mặt trời, nhưng mũi tên của các tia sáng nhắm vào trái đất hoặc cách mặt trời thức dậy và đi ra từ một màn sương vàng.
Đối với Van Gogh, nó được coi là sai để mô tả một cái cây như nó, bởi vì theo quan điểm của ông, cây là một sinh vật tương tự như con người, có nghĩa là nó liên tục phát triển và phát triển. Những cây bách của nó giống như những ngôi đền Gothic, bị rách trên bầu trời. Bị đẩy bởi sức nóng không chịu nổi, chúng tăng lên, giống như những lưỡi khổng lồ, xoáy của ngọn lửa xanh, và nếu chúng là bụi cây, chúng sẽ cháy trên mặt đất như lửa trại.
Để hiểu được phong cách năng động của Van Gogh, người ta nên nói đến bức chân dung của anh ta.
Chân dung của "Berceuse". Nó mô tả một vú cá, mà, như người dân địa phương nói, đi đến các tàu thuyền vào buổi tối, và trong thời tiết xấu kể những câu chuyện. Trong tất cả những điều này phải miêu tả trong bức chân dung của Van Gogh - một người phụ nữ phải thô lỗ, thô lỗ, mệt mỏi - như phong cách sống của cô ấy nói, và đồng thời vô cùng tốt bụng - cô ấy là thủ lĩnh của những câu chuyện cổ tích. Bức ảnh này Van Gogh sẽ tặng cho St. Marie - một nơi trú ẩn cho các thủy thủ ...
Hãy quay sang bức chân dung tự họa của nghệ sĩ. Ở đây anh ta xuất hiện trước mặt chúng tôi theo một cách mà chúng tôi không bao giờ có thể tưởng tượng được. Mệt mỏi, biểu hiện trên khuôn mặt căng thẳng, giống như mặt nạ, nằm dưới trạng thái căng thẳng của linh hồn.
Van Gogh tin rằng sự thể hiện kỹ thuật đóng một vai trò lớn, nhưng thực tế quan trọng hơn nhiều về sự biểu cảm mà ông coi là tô màu. Sơn trong hệ thống giá trị của nghệ sĩ không chỉ là một vật trang trí hay một cách để miêu tả một nhân vật sáng hơn. Sơn chơi không kém vai trò quan trọng hơn bản vẽ. Nếu không có màu sắc được lựa chọn đúng, không có etude, chân dung, và thậm chí cả chính tác giả.
Vì vậy, mọi màu sắc cho Van Gogh đều có ý nghĩa nhất định, một bí ẩn, một bí ẩn, mà bản thân anh ta không giải thích đầy đủ cho chính mình. Sau khi tất cả, hình ảnh là một thế giới rộng lớn toàn bộ mà không bao giờ có thể được hiểu và giải thích. Trong tất cả các từ màu, anh thích màu vàng và xanh dương.
Chi phối trong hệ thống ấn tượng - màu sắc. Trong hệ thống Van Gogh đẹp như tranh vẽ, chúng tôi nhận thấy một bộ hoàn chỉnh các màu cấu thành: nhịp điệu, màu sắc, kết cấu, đường nét, hình dạng.
Màu sắc của Van Gogh không chỉ chiếm ưu thế trong công việc mà họ còn âm thanh. Sơn âm thanh trong bất kỳ ngữ điệu nào trên toàn bộ chiều dài của phạm vi cảm xúc, từ nỗi đau chết người đến nhiều sắc thái của niềm vui. Sơn trong bảng màu của Van Gogh được chia thành hai bảng màu. Đối với anh ta, lạnh và ấm áp - như một nguồn sống và cái chết. Ở phần đầu của những hệ thống này - màu vàng và màu xanh, cả hai màu sắc đều có biểu tượng sâu sắc bất thường.
Màu sắc, màu sắc, thực tế chính hãng - đó là những gì Van Gogh.