Phương pháp làm việc với trẻ em, liệu pháp nghệ thuật

Ngay sau khi đứa trẻ có một bàn chải, đất sét hoặc đất sét để mô hình hóa, ông phát hành tiềm thức của mình. Kết quả là, chữa bệnh thu được thông qua tự thể hiện tiềm năng sáng tạo. Xem xét các phương pháp làm việc với trẻ em, liệu pháp nghệ thuật là một trong những cách hiệu quả nhất. Và, có lẽ, một trong những sở thích lành mạnh như vậy trong liệu pháp nghệ thuật là nghệ thuật thị giác. Nó không quan trọng làm thế nào vẽ sẽ xảy ra trong khi bệnh hoặc điều chỉnh các vấn đề phát triển tuổi tác. Quan trọng hơn, bản thân quá trình: bôi nhọ, tán xạ, trộn, lựa chọn hoặc bốc đồng với màu sắc - nó sẽ đẹp!

Vẽ - phương pháp điều trị nghệ thuật phổ biến nhất

Một tình huống quen thuộc. Đứa trẻ ngồi, nhún vai, cố gắng và hiển thị rõ ràng các phác thảo. Ở đây có mặt trời, bầu trời, ngôi nhà, con chó, con người, cánh đồng hay cậu bé từ sân tiếp theo. Có vẻ như trẻ em vẽ những thứ dễ hiểu, nhưng thông qua chúng thể hiện thế giới bên trong của chúng, trạng thái của tâm trí, cảm xúc của chúng. Cung cấp cho trẻ em sơn bằng bút chì, một mảnh giấy và hoàn toàn tự do! Bạn đang chờ đợi những khám phá thực sự.

Bản vẽ từ lâu đã là một phần riêng biệt trong tâm lý học và thậm chí là một phương tiện chữa bệnh cho trẻ em từ các bệnh khác nhau. Thật vậy, đó là màu sắc, hình dạng và cách trình bày bức tranh mà đứa trẻ nói một cách hùng hồn rằng anh ấy sẽ không bao giờ nói to. Ông cũng phát triển tư duy, phối hợp, trí tưởng tượng và học kiên nhẫn. Và càng sớm bạn nắm vững phương pháp vẽ yêu thích, thuận tiện và thoải mái, bạn càng dễ hiểu nhiều điều khó chịu hơn.

Thế giới của bản vẽ là vô biên như là một tưởng tượng của trẻ em, do đó nó không phải là luôn luôn cần thiết để đọc hình ảnh theo nghĩa đen. Ví dụ, tông màu đen và xám - không nhất thiết u sầu và tiêu cực. Có lẽ đứa trẻ chỉ đang thử nghiệm và tìm kiếm một ứng dụng cho màu này. Hoặc các nhân vật trong truyện cổ tích, những anh hùng của phim hoạt hình nổi tiếng, khó nhận ra - đây là một cái cớ để thưởng thức đọc của người giám đốc của đứa trẻ. Đó là cách anh cảm thấy kế hoạch. Không thể đặt sự sáng tạo của trẻ em ở mọi lứa tuổi trong khuôn khổ và cố gắng hiểu theo nghĩa đen. Cũng như bản thân bản vẽ, mà người lớn thường không hiểu vì thiếu sự rõ ràng, đường trơn tru và các học giả mà họ đã quen và cố gắng áp đặt. Nó là hiệu quả hơn nhiều để làm cho quá trình này là một công cụ trị liệu và thư giãn nghệ thuật. Khi vẽ xảy ra:

• Chia tay với những cảm xúc tiêu cực và vẽ một ngày hoặc sự kiện khó khăn.

• Mong đợi và bình định cơn thịnh nộ, tức giận, tức giận. Sau đó, bạn có thể tránh bị trừng phạt, những lời nói và hành động xúc phạm. Nó là tốt hơn để cung cấp cho tất cả mọi thứ để giấy, đường, sơn, số liệu và các đối tượng.

• Các hoạt động chung và một cơ hội duy nhất trong quá trình này, đưa ra các câu hỏi về bản vẽ để tìm hiểu điều gì gây phiền hà cho đứa trẻ. Và điều chính là làm thế nào bạn có thể giúp anh ta.

• Quan sát từ phía bên và cảnh báo sớm về vấn đề, đến địa chỉ của một chuyên gia. Hãy xem xét kỹ hơn: có màu sắc, kích cỡ, độ mượt của đường kẻ, sự không hoàn hảo của bức ảnh đã thay đổi đáng kể không? Những thay đổi đột ngột trong một thời gian dài đã là một cơ hội cho một cuộc trò chuyện tinh tế.

Để đọc và tìm hiểu những điều mới về đứa trẻ theo bản vẽ của mình, quá trình này vẫn cần phải được tổ chức đúng cách, quan tâm đến nghệ sĩ nhỏ. Rõ ràng là hầu hết trẻ em sẵn lòng đồng ý với sự sáng tạo đó. Nhưng khát vọng này cần được hỗ trợ theo mọi cách có thể.

Đầu tiên, luôn luôn ở một nơi nổi bật và trong lĩnh vực quan điểm của đứa trẻ, hãy để chúng có các dụng cụ: giấy, bút chì, bút dạ, sơn và cọ vẽ.

Thứ hai, hãy để đứa trẻ chọn. Anh ấy muốn rất nhiều giấy - hãy để anh ta lấy nó. Anh ta muốn vẽ cùng lúc với một cây bút chì và một dấu hiệu - về sức khỏe. Đặt trên một chiếc yếm bảo vệ lớn, một chiếc áo sơ mi - và đi! Anh ta không nên sợ nhuộm bàn, tường, quần áo. Vì vậy, bạn cần phải chăm sóc nơi để vẽ và những thứ nhỏ khác trước.

Thứ ba, không tìm cách mua phụ kiện đắt tiền để vẽ. Điều chính không phải là khối lượng, nhưng sự sẵn có. Do đó, tốt hơn là nên có nhiều bản thảo hơn với công việc của cha hơn một hoặc hai tờ giấy đắt tiền mua. Tiếp theo - một tưởng tượng và phạm vi sáng tạo, mà người lớn nên được khuyến khích theo mọi cách có thể. Tất nhiên, không phải ở chi phí của môi trường nhà.

Đứa trẻ nào không thích vẽ hình nền hoặc đi bằng bột màu trên cánh cửa tủ? Và nó không phải luôn luôn nuông chiều này. Thông thường, trẻ em được thúc đẩy bởi mong muốn học hỏi, thử nghiệm và kiểm tra khả năng của chúng, cần có không gian nào. Và nó rất dễ dàng để tạo ra tất cả mọi người, ngay cả trong một căn phòng tiêu chuẩn. Treo, kéo, đính kèm các tờ giấy lớn, giấy dán tường cũ hoặc giấy in báo. Đứa trẻ cần một vài ngày để thử một album lớn để vẽ. Và sau đó anh ta sẽ bị giới hạn trong bảng tiêu chuẩn. Trên đó và hình ảnh hiển thị rõ hơn, thuận tiện hơn trong việc kiểm soát quá trình, nó luôn ở trong tầm tay và lắp ráp gọn gàng ở một nơi.

Điều cũng quan trọng là phải khéo léo dạy và đồng thời truyền cảm hứng cho trẻ vẽ cốt truyện. Nó có thể hoàn toàn bất kỳ phong cách và cách thực hiện nào. Hãy để người quan sát nhỏ cố gắng không tự giới hạn mình với hình ảnh nội bộ từ bộ nhớ. Không ai can thiệp vào việc tổ chức không khí plein trong một chuyến đi bộ, một chuyến đi đến một nhà nước hoặc một chuyến đi đến rạp xiếc. Một notepad nhỏ và một cây bút chì - hình ảnh được in dấu! Babes có thể tạo ra toàn bộ chuỗi và các bộ sưu tập các bản vẽ, thu thập mà chỉ ra một cuốn sách hay brochure buồn cười.

Và bao nhiêu niềm vui, hứng thú và lý do để thu thập bạn bè và người thân một lần nữa sẽ gây ra một cuộc triển lãm các bản vẽ, ngay cả khi treo với chân trên màn cửa trong căn phòng lớn nhất! Vì vậy, đứa trẻ không chỉ học cách giải thích, xây dựng, và dễ hiểu giao tiếp với công chúng tầm nhìn của mình, phong cách trình bày và cách thức thực hiện. Ông cũng có thể quan sát phản ứng của mọi người, nhận lời khuyên và chỉ trích, biết ơn sự quan tâm được thể hiện. Nếu, trong quá trình tìm kiếm và làm quen với hình thức nghệ thuật mới, đứa trẻ thể hiện sự quan tâm nghiêm túc và muốn tìm hiểu thêm, hãy cố gắng tìm một ngôi trường như vậy. Chọn một mô hình giảng dạy và một giáo viên vẽ, cho ai điều chính là nghệ thuật và cách tiếp cận cá nhân để làm chủ nó. May mắn thay, bây giờ có rất nhiều trường học và studio nghệ thuật.

Các phương pháp điều trị nghệ thuật khác

Chữa bệnh với sự giúp đỡ của nhiều loại hình nghệ thuật vẫn chưa được chấp nhận bởi tất cả các bậc cha mẹ. Và rất vô ích. Đáng ngạc nhiên, khi đắm mình trong thế giới của sự sáng tạo và sáng tạo của vẻ đẹp, trẻ em không chỉ cảm xúc vui mừng, mà còn kích thích các chức năng bảo vệ và phục hồi của cơ thể. Đây là hoóc môn của họ về niềm vui, một lĩnh vực hoạt động mang kết quả rõ ràng. Để bắt đầu tạo, bạn có thể độc lập hoặc sau khi tham khảo chuyên gia để xác định loại liệu pháp nghệ thuật. Thông thường, như là một trợ giúp trong điều trị chung phục hồi, nó được khuyến khích:

1. Vẽ. Bút chì, bút dạ và bút dạ thích hợp cho trẻ em hiếu động. Màu nước, bột màu, sơn acrylic - cho trẻ em đã trải qua căng thẳng và chấn thương tâm lý sâu sắc.

2. Làm việc với các vật liệu khác nhau để mô hình hóa (đất sét, sáp, plasticine) và điêu khắc.

3. Nghệ thuật tạo hình từ giấy (origami, cắt dán).

4. Âm nhạc, ca hát, giọng hát.

5. Khiêu vũ, nhựa, thể dục dụng cụ nghệ thuật.

6. Phim và video.

7. Câu chuyện cổ tích. Xác nhận đứa trẻ trong mọi nỗ lực sáng tạo của mình, giúp cho nhận thức toàn diện và đẹp đẽ về thế giới này. Đối với họ, anh ấy tươi sáng, tử tế và xinh đẹp!

Các mẹo hữu ích để thực hành liệu pháp nghệ thuật

• Khi chúng lớn lên, các bé trai ít quan tâm đến việc vẽ, và đã ở trường, chúng miễn cưỡng làm điều đó và sau đó trên tay áo của chúng.

• Đỉnh cao của sự quan tâm và mong muốn học các kỹ thuật vẽ khác nhau được quan sát thấy ở trẻ em từ 5 đến 6 tuổi. Và đến năm 10 tuổi, anh ta đang dần dần giảm xuống.

• Bản vẽ của các cô gái rất sáng sủa, chi tiết và tỉ mỉ. Bé trai thích cử động, vì vậy thường thì các ô của chúng bị mờ và không được triển khai đầy đủ.

• Đến 12 tuổi, bạn không thể can thiệp vào sự phát triển tiềm năng sáng tạo của một nghệ sĩ trẻ. Chỉ nhẹ nhàng hướng dẫn. Quan điểm này đã được nhiều bậc thầy về nghệ thuật thế giới công nhận.

• Một bản vẽ tài năng không phải là một bức ảnh hoặc một bản sao của thế giới xung quanh, nhưng là một hình ảnh của một cái nhìn thực sự về những điều của đứa trẻ.

• Vẽ tranh, theo các nhà tâm lý học, phát triển hài hòa tính cách của những người theo dõi các ngành khoa học tự nhiên. Một sở thích như vậy giúp làm chủ tốt hơn không chỉ các ngành kỹ thuật, mà còn chuyển sang phát minh kỹ thuật.

• Các bài học đầu tiên về kỹ năng hình ảnh cho một đứa trẻ có thể được đưa ra trong phòng tắm. Có nó và tất cả các xung quanh sẽ được dễ dàng hơn để rửa. Chỉ cần nhớ rằng bạn không thể để anh ta một mình trên một sàn trơn và tốt hơn lan rộng thảm mềm.

• Để dạy cho trẻ về loại vẽ đơn giản nhất - ngón tay, lòng bàn tay hoặc bàn chải - có thể đã được 7 tháng. Dần dần dạy cho em bé các quy tắc làm cho quá trình này trở nên thoải mái và thú vị. Nếu đứa trẻ không muốn vẽ, thì trước tiên hãy chỉ cho trẻ biết cách thực hiện. Sau đó, anh ta sẽ hiểu và hiểu rằng màu sắc là cần thiết không phải để nuông chiều, nhưng đối với một doanh nghiệp thú vị.

• Một bảng màu, một bàn chải, một kính không thủy tinh, một album để vẽ không phải là tất cả các công cụ để vẽ. Bạn vẫn có thể sử dụng một con dấu đóng dấu, bức tượng nhỏ tự chế hoặc bọt xốp thông thường.

• Sự phát triển của mỹ thuật cho trẻ em đi qua các giai đoạn: kỹ thuật thủ công, vẽ cọ và trộn màu, tô màu, vẽ bản vẽ và tự do sáng tạo.

Khi lựa chọn phương pháp làm việc với trẻ em, liệu pháp nghệ thuật là cách tốt nhất để cứu trợ tâm lý.